Курсы 2D-анимации для детей: сравнение 7 школ

Курсы 2D-анимации для детей различаются не только возрастом и продолжительностью. На одном ребёнок работает с персонажем в Moho и осваивает риггинг, на другом рисует покадровую анимацию в Adobe Animate или OpenToonz, а некоторые программы знакомят сразу с несколькими техниками создания мультфильмов.

Для выбора важно понять, что именно интересно ребёнку: рисовать движение кадр за кадром, собирать персонажа из отдельных частей, работать с виртуальным скелетом или пройти весь путь от идеи до готового мультфильма. Если пока нужно разобраться в анимации шире, можно сначала посмотреть общую подборку курсов анимации и мультипликации для детей.

Ниже сравниваем семь детских программ с акцентом именно на 2D-анимацию: возраст, формат, продолжительность, инструменты, техники, итоговые проекты и условия пробного занятия.

Короткий ответ

• Для подростка 14–17 лет, которому нужен именно Moho, стоит посмотреть PIXEL — «Анимация в Moho». Полный курс включает 36 занятий, риггинг, перекладочную и скелетную анимацию, работу с персонажами и проектами для портфолио.
• Для изучения Adobe Animate с нуля подходит для сравнения CODDY — «Основы мультипликации в Adobe Animate». Курс рассчитан на детей 10–16 лет и включает покадровую анимацию, персонажей, сцены и интерактивные проекты.
• Если нужен короткий курс, можно рассмотреть #АйДаКодить — «Компьютерная анимация»: 3 месяца, 12 занятий по 90 минут, мини-группы до 6 человек и работа в Krita, OpenToonz и Adobe Animate.
• Для очного курса по Moho есть МИФ — «2D-анимация в Moho» в Москве, в Коммунарке. Программа рассчитана на детей 10–11 лет, включает 8 занятий и заканчивается собственным анимационным роликом.
• Для знакомства с разными техниками 2D-анимации стоит сравнить Детскую школу дизайна НИУ ВШЭ: рисованная анимация, компьютерная перекладка, пиксиляция и ротоскоп. Обучение проходит очно в Москве.
• Если нужна комплексная программа с 2D и 3D, можно посмотреть Skillbox Kids — «Анимация для детей». Первый модуль посвящён покадровой 2D-анимации, но весь восьмимесячный курс значительно шире и включает также 3D.
• Если основной критерий — готовые работы для портфолио, стоит сравнить Skillbox Kids с 10 проектами за всю программу, #АйДаКодить с мультфильмом, персонажем и деморилом, НИУ ВШЭ с отдельным мультфильмом в каждом модуле и Академию TOP с 1–2 итоговыми мультфильмами.

Сравнение курсов 2D-анимации для детей

1. PIXEL — «Анимация в Moho»

Кому подходит

Курс стоит рассматривать подростку 14–17 лет, который хочет заниматься именно компьютерной 2D-анимацией и работать с персонажами.

Главный инструмент программы — Moho. Ребёнок не переключается между несколькими редакторами, а последовательно осваивает одну среду: от базовых принципов движения до риггинга и скелетной анимации.

Такой вариант особенно интересен подростку, которому нравится создавать персонажей и оживлять их без необходимости заново рисовать фигуру в каждом кадре.

Формат

Занятия проходят онлайн в Zoom.

Доступны:

• группы до 8 учеников;
• индивидуальные занятия.

Групповой формат позволяет проходить программу по общему расписанию. Индивидуальный вариант стоит рассматривать, если у подростка уже есть начальный опыт или ему нужен собственный темп.

Продолжительность

Полный курс состоит из трёх модулей по 12 занятий.

Всего — 36 занятий.

Продолжительность одного урока — 90 минут. В зависимости от расписания полный путь занимает от 4,5 до 9 месяцев.

При этом на открытой странице второй и третий модули обозначены как находящиеся в разработке. Поэтому перед оплатой полного пути стоит уточнить их актуальное содержание и доступность.

Программа

В программу входят:

• тайминг;
• спейсинг;
• работа со слоями;
• векторная графика;
• перекладочная анимация;
• скелетная анимация;
• риггинг;
• покадровая анимация;
• работа с персонажами;
• эффекты;
• экспорт готового результата.

Тайминг отвечает за время движения, а спейсинг — за распределение положения объекта между кадрами. Вместе они помогают сделать движение более естественным.

При риггинге ребёнок создаёт для персонажа систему управления, а затем использует её для анимации.

Инструменты

Основной инструмент курса — Moho.

Это специализированная программа для 2D-анимации, особенно удобная для работы с персонажами, костями, ригом и перекладочной техникой.

Если семья выбирает между Moho и Adobe Animate, подробнее различия можно посмотреть в статье Adobe Animate или Moho: что выбрать для детской анимации.

Проекты

По итогам ребёнок создаёт:

• собственных персонажей;
• анимационные сцены;
• проекты, которые можно сохранить для портфолио.

Точное количество законченных работ одной цифрой не указано, поэтому при выборе курса стоит уточнить, какие проекты обязательны в каждом модуле.

Стоимость

Полную стоимость курса нужно уточнить у школы.

Не стоит определять её самостоятельно по цене отдельного занятия или абонемента: итог зависит от выбранного формата и количества оплачиваемых занятий.

Пробное занятие

На странице доступны два формата знакомства с обучением — вводное и пробное занятия.

Перед записью полезно уточнить, какой вариант применяется при выборе группы, а какой — при индивидуальном обучении.

Сильные стороны

• Moho является главным инструментом;
• 36 занятий в полной траектории;
• три заявленных модуля;
• группы до 8 человек;
• доступен индивидуальный формат;
• перекладочная и скелетная анимация;
• риггинг;
• проекты для портфолио.

Что проверить перед оплатой

Уточните:

• актуальное содержание второго и третьего модулей;
• доступны ли все три модуля для последовательного прохождения;
• количество обязательных итоговых проектов;
• различия между групповым и индивидуальным обучением;
• стоимость полного пути;
• требования Moho к компьютеру;
• нужен ли графический планшет;
• сохраняется ли доступ к материалам после курса;
• как переносятся пропущенные занятия.

2. CODDY — «Основы мультипликации в Adobe Animate»

Кому подходит

Программа рассчитана на детей 10–16 лет, которые хотят начать компьютерную 2D-анимацию с Adobe Animate.

Школа указывает, что курс подходит новичкам. Поэтому его можно рассматривать как первый системный курс для ребёнка, который раньше не занимался анимацией в специализированном редакторе.

Формат

Доступно несколько вариантов:

• онлайн;
• очно;
• индивидуально;
• в группе.

Такой выбор позволяет подобрать обучение под расписание ребёнка и нужный формат взаимодействия с преподавателем.

Доступность конкретной очной группы лучше проверить перед оплатой.

Продолжительность

Продолжительность — от 5 месяцев.

Объём обучения — не менее 40 часов.

Формулировка «от» означает, что программа может занимать больше минимально указанного срока. Точный объём выбранной траектории стоит узнать до оплаты.

Программа

Основное направление — мультипликация в Adobe Animate.

Дети работают с:

• персонажами;
• покадровой анимацией;
• движением;
• сценами;
• мультфильмами;
• интерактивными элементами.

Покадровая техника предполагает, что движение строится через последовательность отдельных состояний изображения. Для ребёнка это хороший способ понять связь между рисунком, временем и движением.

Инструменты

Главный редактор — Adobe Animate.

Программа подходит не только для обычной анимации, но и для интерактивной графики. Поэтому ребёнок может работать не только с мультфильмом, но и с отдельными анимированными элементами.

Adobe Animate отличается от Moho подходом к персонажной анимации. В Moho сильный акцент сделан на костях и риггинге, тогда как Adobe Animate позволяет сочетать рисование, символы, покадровую анимацию и работу со сценой.

Проекты

В ходе обучения дети создают:

• персонажей;
• сцены;
• мультфильмы;
• анимационные работы;
• интерактивные проекты.

Точное количество итоговых проектов не указано, поэтому при выборе курса лучше запросить список обязательных работ.

После завершения обучения школа выдаёт именной сертификат.

Стоимость

Стоимость полного курса нужно уточнить у школы.

Если при консультации называется стоимость отдельного месяца или модуля, стоит дополнительно запросить сумму за весь обязательный путь.

Пробное занятие

Доступен бесплатный урок.

Его стоит использовать для проверки интерфейса Adobe Animate. Важно, чтобы ребёнок не только наблюдал за преподавателем, но и успел самостоятельно создать небольшой анимированный элемент.

Сильные стороны

• возраст 10–16 лет;
• подходит новичкам;
• Adobe Animate является основным инструментом;
• онлайн и очное обучение;
• индивидуальный и групповой формат;
• покадровая анимация;
• интерактивные проекты;
• бесплатный урок;
• именной сертификат после курса.

Что проверить перед оплатой

Уточните:

• фактическую продолжительность выбранной программы;
• количество занятий;
• размер группы;
• стоимость всего курса;
• входит ли лицензия Adobe Animate;
• какие итоговые работы обязательны;
• нужен ли графический планшет;
• условия переноса занятий;
• доступность очного формата.

3. #АйДаКодить — «Компьютерная анимация»

Кому подходит

Курс рассчитан на детей 10–15 лет и отличается сравнительно небольшой продолжительностью.

За три месяца ребёнок знакомится сразу с несколькими инструментами компьютерной 2D-анимации и применяет основные принципы движения на практике.

Программа может подойти, если семья пока не хочет выбирать курс на 8–9 месяцев, но ребёнку уже интересно цифровое рисование и создание мультфильмов.

Формат

Основной доступный вариант — онлайн-занятия в мини-группах до 6 учеников.

На странице предусмотрен выбор офлайн-формата, но сейчас отображается отсутствие доступных офлайн-филиалов. Поэтому возможность очных занятий нужно уточнить непосредственно у школы.

Мини-группа особенно удобна на первом курсе, когда преподавателю приходится одновременно разбирать интерфейс программы, движение персонажа и ошибки в конкретной работе.

Продолжительность

Курс длится 3 месяца.

В программе:

• 12 занятий;
• один урок в неделю;
• продолжительность занятия — 90 минут.

Это один из самых компактных по календарному сроку вариантов подборки.

Программа

Ребёнок знакомится с 12 принципами анимации и применяет их при работе с персонажами.

Изучаются:

• тайминг;
• движение;
• постановка сцен;
• движение персонажа;
• техника ходьбы;
• классическая покадровая 2D-анимация.

Задача курса — не просто показать инструменты редактора, а связать их с базовыми принципами, по которым строится убедительное движение.

Инструменты

В программе используются:

• Krita;
• OpenToonz;
• Adobe Animate.

Это важное отличие от курсов, целиком построенных вокруг одного редактора.

Krita удобна для цифрового рисунка и покадровой работы. OpenToonz предназначен для 2D-анимации и позволяет работать с кадрами и сценами. Adobe Animate сочетает инструменты рисования и анимации.

Проекты

Итогом заявлены:

• собственный мультфильм;
• анимированный персонаж;
• деморил.

Деморил — короткая подборка выполненных анимационных работ. Его можно сохранить как компактную презентацию того, что ребёнок успел сделать на курсе.

Стоимость

На странице указана стоимость от 9 790 ₽ в месяц.

Это ежемесячная стоимость, а не автоматически полная цена курса. Перед оплатой стоит уточнить итоговую обязательную сумму за все три месяца.

Пробное занятие

Пробный урок стоит 500 ₽ и длится 60 минут.

Это платное пробное занятие, а не бесплатный курс.

Сильные стороны

• 3 месяца;
• 12 занятий;
• мини-группы до 6 учеников;
• один урок в неделю;
• сразу три инструмента;
• 12 принципов анимации;
• собственный мультфильм;
• персонаж;
• деморил для портфолио.

Что проверить перед оплатой

Стоит узнать:

• полную цену трёх месяцев;
• фактическую доступность очных занятий;
• что используется чаще — Krita, OpenToonz или Adobe Animate;
• нужно ли устанавливать все три программы;
• входят ли необходимые лицензии;
• требуется ли графический планшет;
• сколько самостоятельной практики нужно между уроками;
• какие проекты обязательно войдут в деморил.

4. МИФ — «2D-анимация в Moho»

Кому подходит

Это очный короткий курс для детей 10–11 лет, учащихся 5–6 классов.

Программа интересна тем, что знакомство с Moho начинается раньше, чем на курсе PIXEL, рассчитанном на подростков 14–17 лет.

Если ребёнку интересны персонажи и анимация, но семья не хочет сразу выбирать длинную программу, восемь занятий позволяют попробовать направление на практике.

Формат

Обучение проходит очно.

Место проведения — Москва, Коммунарка.

Группа — до 6 учеников.

Для семьи стоит заранее учитывать дорогу до места занятий: при коротком курсе удобство расположения может оказаться важным практическим параметром.

Продолжительность

В основном описании курса указано 8 занятий.

При этом на странице встречаются дополнительные сведения о количестве академических часов, которые не стоит самостоятельно сопоставлять с восемью занятиями без пояснения школы.

Поэтому при покупке лучше уточнить точную длительность одного урока и общий учебный объём.

Программа

На курсе дети знакомятся с:

• созданием персонажей;
• 12 принципами анимации;
• движением;
• риггингом;
• камерой;
• эффектами.

Риггинг позволяет подготовить персонажа к движению с помощью системы управления. Для ребёнка это возможность увидеть, как созданный герой превращается в управляемого анимационного персонажа.

Инструменты

Основной инструмент — Moho.

Программа используется для персонажной 2D-анимации, перекладки и работы с костями.

Для ребёнка 10–11 лет особенно важно проверить на первом занятии, насколько понятен интерфейс и удобно ли работать с таймлайном и структурой персонажа.

Проекты

Итог курса — анимационный ролик с персонажем и фоном.

Это понятный практический результат: ребёнок не просто проходит отдельные упражнения, а собирает их в законченную работу.

Стоимость

Полную стоимость курса нужно уточнить у школы.

На странице присутствуют отдельные ценовые сведения, но их нельзя без подтверждения школы использовать для расчёта полной стоимости восьмизанятийной программы.

Пробное занятие

Актуальную стоимость и условия пробного занятия нужно уточнить у школы.

Сильные стороны

• Moho для детей 10–11 лет;
• очный формат;
• группы до 6 учеников;
• 8 занятий;
• риггинг;
• персонажи;
• работа с камерой и эффектами;
• готовый ролик в конце.

Что проверить перед оплатой

Уточните:

• продолжительность одного занятия;
• общий объём курса в академических часах;
• расписание всех восьми уроков;
• полную стоимость программы;
• стоимость и условия пробного занятия;
• нужны ли домашние задания;
• предоставляется ли оборудование;
• требуется ли собственный ноутбук;
• нужен ли графический планшет;
• можно ли переносить пропущенные занятия.

5. Академия TOP — «Анимация и создание мультфильмов»

Кому подходит

Курс рассчитан на детей примерно 12–14 лет, которым интересно не только движение персонажей, но и весь процесс создания мультфильма.

2D-анимация занимает важное место, однако программа шире узкого курса по Moho или Adobe Animate. В неё также входят сценарий, stop-motion, звук, монтаж и озвучка.

Поэтому этот вариант стоит рассматривать ребёнку, который хочет сделать законченный мультфильм, а не только освоить один редактор.

Формат

Доступны:

• онлайн-занятия;
• очное обучение.

Условия конкретного потока и наличие очной группы стоит уточнить перед записью.

Продолжительность

Полный курс длится 5 месяцев.

Это средний по длительности вариант: он длиннее вводных программ на 8–12 занятий, но короче восьми- и девятимесячных курсов.

Программа

В 2D-части дети знакомятся с:

• классической анимацией;
• покадровой анимацией;
• цифровой 2D-анимацией;
• созданием персонажей;
• раскадровкой;
• сценами.

Также программа включает:

• stop-motion;
• сценарий;
• монтаж;
• звук;
• озвучку.

Это полезно ребёнку, который хочет понимать весь процесс производства мультфильма.

Инструменты

В отличие от PIXEL или CODDY, курс не строится вокруг единственной программы.

Здесь важнее сами этапы создания проекта: идея, персонажи, анимация, звук и монтаж.

Если родителям нужен курс именно по Adobe Animate или Moho, специализированные программы дадут более узкий фокус.

Проекты

За программу заявлено 1–2 мультфильма для портфолио.

Это сравнительно небольшое количество итоговых проектов, но речь идёт о законченных мультфильмах, которые объединяют несколько этапов работы.

Стоимость

Стоимость нужно уточнить у школы.

Если на странице отображается ежемесячный платёж, перед покупкой стоит запросить полную обязательную сумму за весь курс.

Пробное занятие

Точные условия пробного занятия нужно уточнить.

Форма записи на программу доступна.

Сильные стороны

• 5 месяцев;
• онлайн и очный формат;
• классическая и цифровая 2D-анимация;
• работа со сценарием;
• stop-motion;
• монтаж;
• озвучка;
• 1–2 законченных мультфильма.

Что проверить перед оплатой

Уточните:

• текущую стоимость всей программы;
• условия пробного занятия;
• используемые редакторы;
• входит ли программное обеспечение в стоимость;
• сколько времени потребуется на самостоятельные проекты;
• требования к компьютеру;
• нужен ли графический планшет;
• условия переноса занятий.

6. Детская школа дизайна НИУ ВШЭ — «Анимация»

Кому подходит

Это очная программа для детей 10–15 лет, которым интересно попробовать несколько техник анимации, а не сосредотачиваться на одном редакторе.

Курс существенно отличается от PIXEL, CODDY и МИФ. Здесь ребёнок знакомится и с традиционной рисованной анимацией, и с компьютерной перекладкой, и с экспериментальными техниками.

Формат

Обучение проходит очно в Москве.

Курс рассчитан на учащихся 5–9 классов.

Для семьи из другого региона или при необходимости полностью дистанционного обучения эта программа не подходит.

Продолжительность

Продолжительность — 8 месяцев.

Программа разбита на 4 модуля.

В каждом модуле:

• 8 занятий;
• каждое занятие длится 4 академических часа.

Это достаточно интенсивный очный формат, поэтому стоит учитывать не только содержание, но и продолжительность одного учебного дня.

Программа

Дети знакомятся с несколькими техниками:

• рисованная анимация;
• компьютерная перекладка;
• пластилиновая анимация;
• пиксиляция;
• ротоскоп.

Такой набор позволяет ребёнку сравнить цифровой и физический подходы и понять, какой способ создания движения ему ближе.

Инструменты

Курс не построен вокруг Moho, Adobe Animate или OpenToonz.

Главный акцент — на техниках анимации и создании мультфильмов.

Поэтому программу стоит выбирать не ради конкретного софта, а ради возможности попробовать несколько подходов к анимации.

Проекты

В каждом модуле создаётся собственный мультфильм.

Таким образом, ребёнок несколько раз проходит проектный цикл, используя разные техники.

Это удобно для формирования разнообразного набора работ: проекты не ограничиваются одним типом компьютерной анимации.

Стоимость

Стоимость — 51 200 ₽ за один модуль.

Важно: это цена одного модуля, а не заявленная полная стоимость всех восьми месяцев.

Перед оформлением нужно уточнить правила оплаты следующих модулей и обязательность прохождения всей программы.

Пробное занятие

Отдельные условия пробного занятия в предоставленных данных не указаны.

Запись на программу открыта.

На странице указано начало занятий в сентябре 2026 года. Конкретную дату и наличие мест нужно проверить непосредственно перед записью.

Сильные стороны

• 10–15 лет;
• очное обучение;
• 8 месяцев;
• четыре модуля;
• разные техники анимации;
• отдельный мультфильм в каждом модуле;
• специальные навыки рисования для старта не требуются.

Что проверить перед оплатой

Стоит уточнить:

• конкретную дату начала;
• наличие мест;
• требуется ли оплачивать сразу несколько модулей;
• полную стоимость желаемого пути;
• материалы для пластилиновой и предметной работы;
• требования к компьютеру для цифровых модулей;
• правила пропуска очных занятий;
• какие работы ребёнок сможет сохранить в портфолио.

7. Skillbox Kids — «Анимация для детей»

Кому подходит

Skillbox Kids стоит включать в сравнение с важной оговоркой: это не узкий курс только по 2D-анимации.

Программа рассчитана на детей 10–12 лет и объединяет 2D и 3D. Первый модуль посвящён покадровой 2D-анимации, после чего ребёнок переходит к другим этапам создания мультфильмов и трёхмерной анимации.

Поэтому курс подходит семье, которая не хочет заранее ограничивать ребёнка одним направлением.

Формат

Обучение проходит онлайн.

Возраст учеников:

• 10–12 лет;
• 4–5 класс.

Продолжительность

Полная программа рассчитана на 8 месяцев.

Это комплексный курс, поэтому его нельзя напрямую сравнивать по объёму 2D с восьмизанятийной программой Moho или коротким курсом #АйДаКодить.

Программа

Первый модуль посвящён покадровой 2D-анимации.

Ребёнок знакомится с:

• идеей мультфильма;
• раскадровкой;
• сценой;
• аниматиком;
• персонажами;
• покадровым движением;
• финальным монтажом.

Далее программа выходит за рамки 2D и включает 3D-анимацию.

Если ребёнок хочет заниматься исключительно рисованной или персонажной 2D-анимацией, специализированный курс может дать больше времени именно на эту технику.

Инструменты

Программа не заявлена как курс одного конкретного 2D-редактора.

В центре — разные этапы создания мультфильма и сочетание 2D с 3D.

Это принципиальное отличие от PIXEL с Moho и CODDY с Adobe Animate.

Подробнее о различиях двух направлений можно прочитать в статье 2D или 3D-анимация: что выбрать ребёнку.

Проекты

За полный восьмимесячный курс заявлено портфолио из 10 проектов.

Количество относится ко всей комплексной программе, а не только к первому модулю 2D-анимации.

Это важно учитывать при сравнении с узкими курсами: нельзя воспринимать десять проектов как десять работ исключительно по 2D.

Стоимость

Стоимость полного курса нужно уточнить у школы.

Пробное занятие

Доступно бесплатное вводное занятие.

Его стоит использовать, чтобы понять, подходит ли ребёнку сама тема анимации и нужен ли ему широкий курс или лучше выбрать отдельное направление 2D.

Сильные стороны

• возраст 10–12 лет;
• 8 месяцев;
• 2D и 3D в одной программе;
• покадровая 2D-анимация;
• работа с идеей и раскадровкой;
• создание сцен и персонажей;
• финальный монтаж;
• 10 проектов за весь курс;
• бесплатное вводное занятие.

Что проверить перед оплатой

Уточните:

• сколько времени всей программы занимает именно 2D;
• какие проекты относятся к первому модулю;
• используемые редакторы;
• требования к компьютеру для 3D-части;
• требуется ли графический планшет для 2D;
• полную стоимость;
• расписание занятий;
• условия переноса;
• можно ли после первого модуля продолжить обучение именно по 2D.

Как выбрать курс с учётом возраста

Возраст помогает быстро убрать программы, которые формально не подходят ребёнку. Но одинаковый возраст не означает одинаковую готовность к работе с анимационным редактором.

Важно учитывать, насколько уверенно ребёнок пользуется компьютером, понимает работу со слоями, способен долго дорабатывать один проект и готов ли рисовать или управлять персонажем через риг.

10–11 лет

В этом возрасте выбор уже достаточно большой.

Можно рассмотреть:

• CODDY;
• #АйДаКодить;
• МИФ;
• НИУ ВШЭ;
• Skillbox Kids.

Для 10–11-летнего ребёнка особенно интересен МИФ: программа Moho рассчитана именно на этот возраст и включает 8 занятий.

Если нужен онлайн-формат, можно сравнить CODDY, #АйДаКодить и Skillbox Kids.

Skillbox Kids полезен ребёнку, который хочет попробовать не только 2D, но и 3D. CODDY больше подходит для знакомства именно с Adobe Animate.

12 лет

С 12 лет подходят CODDY, #АйДаКодить, Академия TOP, НИУ ВШЭ и Skillbox Kids для двенадцатилетних учеников.

Если важен короткий формат, можно посмотреть #АйДаКодить.

Для более широкого знакомства с производством мультфильма — Академию TOP. НИУ ВШЭ подходит семье, которой удобно очное обучение в Москве и интересны разные техники.

13–15 лет

В этом возрасте выбор зависит от конкретного года.

С 14 лет открывается PIXEL с Moho.

Для 14–15-летнего подростка можно сравнить:

• PIXEL;
• CODDY;
• #АйДаКодить;
• НИУ ВШЭ;
• Академию TOP в пределах заявленного возрастного диапазона.

Подростку уже полезно выбирать не просто «анимацию», а конкретную технику. Moho и риггинг — один путь, Adobe Animate и покадровая работа — другой.

16–17 лет

Для старших подростков выбор заметно уже.

PIXEL принимает учеников до 17 лет.

CODDY рассчитан до 16 лет.

Если подростку уже 16–17 лет и он точно хочет заниматься 2D, Moho в PIXEL является одним из наиболее прямо соответствующих возрасту вариантов в этой подборке.

Moho, Adobe Animate, OpenToonz или Krita

Название редактора важно, но выбирать программу только по бренду не стоит. Разные инструменты удобны для разных способов анимации.

Moho

Moho особенно хорошо подходит для персонажной 2D-анимации.

В нём можно:

• создавать векторных персонажей;
• собирать риг;
• работать с костями;
• анимировать отдельные части;
• использовать таймлайн;
• добавлять эффекты.

В подборке Moho используется в PIXEL и МИФ.

Если ребёнку нравится идея один раз создать персонажа, а затем управлять его движением через систему костей, Moho стоит рассмотреть в первую очередь.

Adobe Animate

Adobe Animate позволяет сочетать рисунок, кадры, символы и интерактивные элементы.

Он используется:

• как главный инструмент CODDY;
• как один из редакторов #АйДаКодить.

Adobe Animate подходит для покадровой работы и создания сцен, но его возможности не ограничиваются классическим рисованием.

OpenToonz

OpenToonz — программа для 2D-анимации, которую можно использовать бесплатно.

В этой подборке она входит в курс #АйДаКодить.

Бесплатность удобна для продолжения практики дома после курса: ребёнок не зависит от платной подписки только ради того, чтобы открыть свои проекты.

При этом бесплатная программа не означает автоматически простой интерфейс. На пробном занятии важно проверить, насколько ребёнку удобно в ней ориентироваться.

Krita

Krita прежде всего известна как программа для цифрового рисования, но в ней есть возможности покадровой анимации.

На курсе #АйДаКодить она используется вместе с OpenToonz и Adobe Animate.

Krita особенно логична для ребёнка, которому нравится самому рисовать персонажей и отдельные кадры.

Выбор между Moho и Adobe Animate подробнее разобран отдельно: Adobe Animate или Moho — что выбрать для детской анимации.

Покадровая, перекладочная и скелетная анимация

Эти термины часто встречаются в программах курсов, но означают разные способы создания движения.

Покадровая анимация

При покадровой технике движение разбивается на отдельные изображения.

Ребёнок изменяет позу или форму от кадра к кадру, а при последовательном воспроизведении возникает движение.

Такой подход используется в:

• CODDY;
• #АйДаКодить;
• PIXEL;
• первом 2D-модуле Skillbox Kids.

Покадровая техника требует больше рисования, особенно если персонаж создаётся вручную в каждом кадре.

Перекладочная анимация

Персонаж разбивается на готовые части:

• голову;
• корпус;
• руки;
• ноги;
• элементы одежды.

Аниматор перемещает эти части вместо того, чтобы заново рисовать персонажа.

Перекладка особенно важна в Moho и входит в PIXEL. С компьютерной перекладкой знакомятся и ученики НИУ ВШЭ.

Скелетная анимация

Следующий шаг — создание виртуального скелета.

К персонажу добавляются кости и связи. Затем аниматор управляет ими, а изображение двигается вместе со скелетом.

Настройка такой системы называется риггингом.

Риггинг является важной частью программ PIXEL и МИФ.

Что выбрать ребёнку

Если ребёнок любит рисовать каждое движение и менять выражение персонажа от кадра к кадру, ему может понравиться покадровая анимация.

Если больше интересует создание персонажа и дальнейшее управление его движением, стоит смотреть Moho, перекладку и риггинг.

Оба подхода относятся к 2D-анимации, но сам процесс работы заметно отличается.

Нужно ли ребёнку уметь рисовать

Хорошо рисовать для начала 2D-анимации требуется не всегда.

Многое зависит от техники.

Когда рисунок особенно полезен

Навыки рисования помогают при:

• классической покадровой анимации;
• создании собственных персонажей;
• прорисовке мимики;
• рисовании фонов;
• работе в Krita;
• части задач в Adobe Animate.

Ребёнку не обязательно рисовать академически, но ему должно быть интересно работать с изображением и формой.

Когда рисование менее критично

В перекладочной и скелетной анимации персонаж может быть подготовлен один раз, после чего движение создаётся через его части и риг.

Поэтому на курсе Moho ребёнок значительную часть времени может работать:

• с костями;
• ключевыми кадрами;
• таймлайном;
• движением;
• камерой;
• эффектами.

В НИУ ВШЭ прямо указано, что специальные навыки рисования для начала курса не требуются.

Что делать полному новичку

Не стоит сначала отправлять ребёнка на отдельный многомесячный курс рисунка только из страха, что без него анимация невозможна.

Практичнее пройти пробное занятие и посмотреть:

• справляется ли ребёнок с заданием;
• интересно ли ему рисовать;
• нравится ли работа с персонажем;
• что сложнее — рисунок или интерфейс программы.

После этого будет понятнее, нужно ли отдельно подтягивать цифровой рисунок.

Нужен ли графический планшет

Для детской 2D-анимации графический планшет может быть полезен, но нужен не всегда.

Когда планшет особенно удобен

Он помогает при:

• цифровом рисовании;
• покадровой анимации;
• создании персонажей от руки;
• прорисовке отдельных фаз движения;
• работе в Krita.

Рисовать пером обычно удобнее, чем мышью, особенно если ребёнок делает много собственных кадров.

Когда можно обойтись мышью

При работе в Moho значительная часть задач связана не с рисованием каждого кадра, а с:

• настройкой рига;
• перемещением частей персонажа;
• работой с костями;
• таймлайном;
• камерой;
• эффектами.

Здесь мышь и клавиатура могут быть основными устройствами.

Стоит ли покупать планшет заранее

Нет необходимости покупать графический планшет до выбора курса.

Сначала стоит спросить школу:

• обязателен ли планшет;
• можно ли пройти первые занятия мышью;
• используется ли планшет на каждом уроке;
• будет ли ребёнок в основном рисовать или работать с готовой графикой.

Если школа не требует планшет, разумнее сначала пройти пробное занятие на имеющемся оборудовании.

Что проверить на пробном занятии

Пробный урок помогает понять гораздо больше, чем описание программы.

Проверьте следующие моменты:

1. Понимает ли ребёнок интерфейс. Ему не нужно сразу знать все кнопки, но он должен понимать, где находится основная рабочая область и что делает преподаватель.
2. Успевает ли выполнять действия самостоятельно. Если преподаватель постоянно делает всё за ученика, оценить реальную сложность курса не получится.
3. Интересна ли сама техника. Ребёнку может нравиться смотреть мультфильмы, но не нравиться рисовать много кадров или настраивать риг.
4. Как преподаватель объясняет ошибки. Полезнее разбор и подсказка, чем готовое исправление.
5. Сколько детей будет в обычной группе. Индивидуальное пробное занятие и группа на 6–8 человек ощущаются по-разному.
6. Как проверяют проекты. Спросите, получает ли ребёнок обратную связь по каждой работе.
7. Нужен ли графический планшет.
8. Какие программы нужно установить.
9. Входят ли лицензии в стоимость.
10. Справляется ли компьютер с редактором.
11. Сколько практики нужно выполнять между занятиями.
12. Что ребёнок закончит к концу курса.
13. Какие работы реально можно сохранить для портфолио.
14. Можно ли переносить пропущенные уроки.
15. Сколько стоит весь обязательный путь, а не только один месяц или пробное занятие.

После урока полезно спросить ребёнка, что именно он хотел бы сделать следующим: нарисовать нового персонажа, оживить уже созданного героя, сделать сцену или продолжить готовый проект.

Конкретный ответ обычно лучше показывает интерес к 2D-анимации, чем обычное «понравилось».

Частые вопросы

С какого возраста ребёнку можно изучать 2D-анимацию?

В этой подборке программы начинаются с 10 лет.

МИФ рассчитан на детей 10–11 лет. CODDY — на 10–16 лет, #АйДаКодить — на 10–15 лет, Skillbox Kids — на 10–12 лет.

PIXEL с Moho ориентирован уже на подростков 14–17 лет.

Возраст школы стоит воспринимать как первый фильтр. Дополнительно нужно учитывать, насколько ребёнку удобно работать за компьютером и сколько времени он способен заниматься одним проектом.

Нужно ли хорошо рисовать?

Нет, не для всех видов 2D-анимации.

Рисование особенно полезно при покадровой работе и создании собственных персонажей.

Для перекладочной и скелетной анимации значительная часть движения создаётся с помощью частей персонажа и рига.

В НИУ ВШЭ специальные навыки рисования для старта не требуются.

Какая программа проще для новичка?

Универсально самой простой программы нет.

Moho удобно рассматривать ребёнку, который хочет работать с персонажами и костями.

Adobe Animate сочетает рисование, покадровую анимацию и работу со сценами.

Krita ближе к цифровому рисованию.

OpenToonz можно использовать бесплатно, но его интерфейс тоже потребуется освоить.

Для новичка важнее не название программы, а понятное объяснение преподавателя и подходящая сложность первого проекта.

Чем Moho отличается от Adobe Animate?

Moho особенно ориентирован на персонажную анимацию, риггинг и работу с костями.

В Adobe Animate удобно сочетать рисование, кадры, символы, сцены и интерактивные элементы.

Если ребёнок хочет собирать персонажа и затем управлять им через риг, стоит посмотреть Moho.

Если ему интереснее покадровое движение, рисование и более широкий набор анимационных задач, стоит сравнить Adobe Animate.

Подробнее — в материале Adobe Animate или Moho: что выбрать для детской анимации.

Подходит ли бесплатный OpenToonz для обучения?

Да, OpenToonz можно использовать для обучения 2D-анимации, и в этой подборке он входит в программу #АйДаКодить.

Отсутствие платы за программу удобно для домашней практики.

При этом бесплатность не говорит о сложности интерфейса. Ребёнку всё равно потребуется разобраться с кадрами, слоями, сценой и инструментами.

Нужен ли графический планшет?

Не всегда.

Для рисованной и покадровой анимации планшет может быть очень удобен.

Для Moho, риггинга и перекладочной анимации значительную часть работы можно выполнять мышью.

Перед покупкой планшета лучше узнать требования конкретной школы.

Можно ли собрать портфолио после детского курса?

Да, если программа включает законченные проекты.

PIXEL указывает персонажей, сцены и проекты для портфолио.

#АйДаКодить — мультфильм, анимированного персонажа и деморил.

МИФ заканчивается анимационным роликом.

Академия TOP заявляет 1–2 мультфильма.

В НИУ ВШЭ собственный мультфильм создаётся в каждом модуле.

Skillbox Kids заявляет 10 проектов, но они относятся ко всей программе 2D- и 3D-анимации, а не только к 2D.

Чем 2D-анимация отличается от 3D и моушн-дизайна?

В 2D ребёнок работает с плоским изображением: рисунками, частями персонажа, слоями и кадрами.

В 3D создаётся объёмный объект или персонаж. Нужно работать с трёхмерной сценой, моделью, материалами, светом, камерой и ригом.

Моушн-дизайн обычно сосредоточен на движении текста, графических элементов, интерфейсов и визуальных композиций. Это не то же самое, что персонажная мультипликация.

Подробнее различия двух основных направлений разобраны в статье 2D или 3D-анимация: что выбрать ребёнку.

Итог

Для подростка 14–17 лет, который хочет последовательно изучать Moho, риггинг и персонажную 2D-анимацию, стоит сравнить PIXEL. Перед оплатой полного пути важно уточнить актуальную доступность второго и третьего модулей.

Для ребёнка 10–11 лет есть более короткий очный вариант по Moho — МИФ в Коммунарке. Программа включает 8 занятий, а актуальную стоимость курса и пробного занятия лучше уточнить непосредственно у школы.

Если нужен Adobe Animate, наиболее прямой вариант в подборке — CODDY. Курс рассчитан на новичков 10–16 лет и доступен в нескольких форматах.

Для первого компактного курса можно посмотреть #АйДаКодить: 12 занятий за 3 месяца, мини-группы до 6 человек, Krita, OpenToonz и Adobe Animate. Основной доступный формат сейчас — онлайн, а возможность очных занятий лучше проверить у школы.

Если ребёнку интересны разные техники, а семья находится в Москве, стоит рассмотреть Детскую школу дизайна НИУ ВШЭ. Там 2D-анимация изучается вместе с рисованной техникой, перекладкой, пиксиляцией и ротоскопом.

Академия TOP больше подходит ребёнку, которому важен весь процесс создания мультфильма: от идеи до монтажа и озвучки.

Skillbox Kids имеет смысл выбирать, если семья не хочет ограничиваться исключительно 2D. Первый модуль посвящён покадровой 2D-анимации, но вся восьмимесячная программа включает также 3D и другие этапы создания мультфильмов.

Перед оплатой лучше выбрать две-три подходящие программы, сравнить доступные пробные занятия и посмотреть, что ребёнку интереснее на практике: рисовать движение покадрово, работать с персонажем через риг или проходить полный цикл создания мультфильма.